初めてカメラを持ったのは、小学校の修学旅行。
絞りしか付いていない、おもちゃのカメラだった。
訪れた函館で、何を撮ったのかほとんど思い出せない。
まともにプリントできたのは、たった２枚だけだった。
たった２枚の函館港の風景が、僕の修学旅行写真のすべて。
本物のカメラを手にしたのは、中学校に通い始めた頃。
家族の共有物だったが、なんとなく自分のものになった。
一番安い白黒フィルムを買って、笑い顔の同級生たちを撮った。
猫や犬や動物たちも撮ったし、何の変哲もない風景も撮った。
高校に入ってからは、カメラを放り出して遊んでいた。
記録することに興味がなく、今を生きることが楽しかったのだ。
それは高校を卒業して、上京してからも同じだった。
大学で絵を描き始めるようになっても、そうだった。
記録することが思いつかないほど、毎日が楽しかった。
大学を卒業して、これからもずっと絵を描いていくのだと思った頃。
ひとりでドイツに渡って、なんだか心細かった頃。
ポツンとひとりぼっちになったように感じたあの頃。
僕はまたあの懐かしいカメラを手にしていた。
中学の時に手に入れた、あのカメラを手にしていた。
思い返せば大学時代、ひとり旅では写真を撮っていたじゃないか。
ひとりでいることが、自分にカメラを持たせるのだ。
ドイツの屋根裏部屋で天井を見つめ、なんだか腑に落ちた気がした。
それからは、過ぎ去っていく日々を愛おしく感じ始めた。
絵を描いているスタジオ風景を撮った。
眼に映っては流れていく景色を撮った。
大きなカメラを使ったり、小さなカメラを使ったり。
撮ることが楽しくてたまらなくなっていた。
幸運にもその楽しさは今も続いている。
でも、大きいカメラはもう使っていない。
コンパクトなデジカメやスマホで気軽に撮ってばかりだ。
写真自体の物質的なクオリティに興味はない。
ファインダーを覗いて、目の前をトリミングすること。
自分の美意識を信じて、被写体を決めること。
もしかして、色や光より重要な何かがある気もする。
自分にとっての撮るという行為。
それは、自分の感性を錆びつかせないためのトレーニング。
感性に潤いをあたえるためのワークショップかもしれない。
絵を描くことや彫刻を造ること。
旅に出ることや文章を書くこと。
自分を取り囲むものと自分が取り囲むもの。
何かに対して感じることと、それを違う形にして表すこと。
自分に関係するすべての事象は、助け合うように繋がっている。
相互に絡まりあったその繋がりは、輪のようになって途切れることはない。
その輪は、決して途切れることなく存在し、ゆっくりと回り続けるのだ。
「奈良美智 – Will the Circle Be Unbroken」展 に寄せて
代官山ヒルサイドプラザ 2017